Este curso también está disponible en inglés.
Ver la versión en inglés/View English versionEres un compositor de canciones del siglo veintiuno, lo que significa que tienes más opciones para escribir canciones que haciéndolo solo tú y un instrumento acústico. Estás usando tu computadora para leer esta descripción del curso en este momento, pero quizá no te das cuenta de que esa misma computadora puede ser una poderosa herramienta de composición. En Producción musical para compositores, usarás tu computadora para componer, producir, perfeccionar y compartir tu música.
Ya sea que esta sea tu primera incursión en el uso de herramientas tecnológicas para hacer música, o que ya tengas algo de experiencia trabajando en una aplicación de audio digital (DAW, sigla del inglés Digital Audio Workstation), el objetivo principal del curso es ponerte al mando de tu música y tu contenido. Aprenderás más sobre DAWs, la tecnología MIDI y todas las técnicas modernas de grabación que ayudarán a que tus canciones suenen como deben sonar. Fortalecerás tus habilidades de composición con las destrezas técnicas necesarias para grabar y producir tu música. Con lo que aprendas en Producción musical para compositores, podrás involucrarte más en el proceso al cooperar con ingenieros, productores y otros colaboradores. Ten en cuenta que en este curso se te pedirá que escribas canciones, lo que significa que debe haber una letra con una melodía, interpretada por una o varias voces.
Al finalizar el curso, podrás:
- Elegir el DAW que se ajuste a tus necesidades como compositor
- Usar un controlador MIDI
- Editar tu secuencia MIDI
- Cuantizar tu secuencia
- Crear secuencias melódicas y armónicas con instrumentos virtuales
- Grabar audio en tu DAW
- Secuenciar todo tu arreglo usando MIDI y audio
- Emplear tu computadora como una herramienta de composición
- Grabar audio en tus sesiones usando una interfaz de audio y micrófono
- Capturar la mejor grabación vocal posible
- Abrir nuevas vías creativas
- Usar técnicas de refinamiento y edición
- Manejar eficazmente técnicas de organización de archivos y resolución de problemas
- Producir una canción que pertenezca a un género específico
- Completar tareas fundamentales de preproducción
- Transformar proactivamente momentos de inspiración en canciones completas
- Agregar efectos de audio a las pistas vocales
- Usar efectos dinámicos como compresión en las voces
- Usar procesadores basados en tiempo como reverberación y delay
- Añadir textura y dimensión a tus mezclas
- Componer y producir una canción completa en tu DAW
Programa de estudios
Lección 1: Creando una base percusiva
- Controladores MIDI
- Programación y edición de batería MIDI
- Creación de contraste de secciones con patrones rítmicos
- Exportación y “bounce”
- Tarea 1: Crear loops de batería para verso y coro
Lección 2: Agregando melodías
- Interfaces de audio y micrófonos
- Grabación de audio
- Edición básica de regiones
- Bosquejo de melodías en el DAW
- Tarea 2: Escribir melodías y una línea de bajo
Lección 3: Agregando texturas
- Programación de elementos de textura
- Grabación de elementos de textura
- Elección de una paleta sonora
- Creación de prosodia y contraste
- Tarea 3: Añadir texturas adicionales con instrumentos virtuales y audio
Lección 4: Revisión, organización de archivos, estudio de grabación casero, resolución de problemas
- Revisión/edición
- Organización de archivos
- Fundamentos para resolución de problemas
- Construcción de un estudio de grabación casero
- Tarea 4: Crear un arreglo final
Lección 5: Audición crítica/análisis/preproducción
- Audición crítica
- Análisis de géneros musicales
- Preparación de una sesión
- Organización de una sesión
- Tarea 5: Análisis y preparación de una sesión
Lección 6: Grabación de pistas preliminares, comping instrumental
- Grabación de pistas preliminares y pistas temporales (“scratches”)
- Comping instrumental
- Limpieza de un comp
- Tarea 6: Crear una canción para producir en un género musical específico
Lección 7: Voces principales, etapas iniciales de ganancia
- Grabación de voces principales
- Comping de voz principal
- Afinación de voz principal
- Etapas de ganancia
- Tarea 7: Grabar y hacer comping de tu voz principal
Lección 8: Procesamiento de efectos, semana 1: Voces e inserts
- Uso de procesadores de efectos como inserts
- Procesadores de dinámica
- Filtros
- De-essing
- Tarea 8: Comprimir, ecualizar y aplicar de-essing a tu voz principal
Lección 9: Procesamiento de efectos, semana 2: Basados en tiempo y procesamiento paralelo
- Reverberación y delays
- Paralelo vs. en serie
- Configuraciones predeterminadas (Presets)
- Cadenas de efectos
- Tarea 9: Crear una demo de una canción con percusión, voces, bajo y dos texturas
Lección 10: Procesamiento de efectos, semana 3: Creatividad y automatización
- Procesamiento creativo de efectos
- Automatización
- Tarea 10: Editar pistas básicas y añadir texturas
Lección 11: Mezcla final
- Efectos MIDI
- Plantillas de sesión
- Masterización
- Creación de una mezcla final
- Tarea 11: Crear una mezcla final
Lección 12: Tecnología y creatividad
- La tecnología en tu futuro
- Estudio de grabación casero
Requisitos
Prerrequisitos y requisitos específicos del curso
Cursos, conocimientos y/o habilidades previas
Este curso no tiene prerrequisitos.
Libros de texto
- No se requieren libros de texto.
Software
- Debes contar con una de las siguientes aplicaciones de audio digital (DAWs) (se mostrarán ejemplos con las tres aplicaciones):
- Pro Tools 2025 (Studio o Ultimate) o superior
- Logic Pro 11 o superior
- Ableton Live 12 (Suite o Standard) o superior
Hardware
- Controlador MIDI
- Interfaz de audio
- Micrófono XLR y cable
- Una de las siguientes opciones de monitoreo en estudio (se recomienda tener ambas):
- Altavoces de estudio (par), como JBL 305Ps o de mejor calidad, con los cables necesarios
- Audífonos de estudio (sobre la oreja), como Sennheiser HD 600, Sony MDR-7506, Philips SHP9500, Audio-Technica ATH-M50x, etc.
Otros
- Filtro antipop
- Soporte para micrófono
Ofertas para estudiantes Después de inscribirte, asegúrate de visitar nuestra página de Ofertas para Estudiantes (página en inglés), donde encontrarás promociones en software, hardware y más. Si tienes preguntas, comunícate con support@online.berklee.edu.
Requisitos generales del curso
A continuación, se presentan los requisitos mínimos para acceder a la plataforma del curso y participar en las clases en vivo. Por favor, revisa también la sección de Prerrequisitos y requisitos específicos del curso, y asegúrate de que tu computadora cumpla o supere los requisitos mínimos del sistema para todo el software necesario en tu curso.
Usuarios de Mac
Usuarios de PC
Todos los usuarios
- Última versión de Google Chrome
- Software de reuniones Zoom
- Cámara web
- Altavoces o audífonos
- Micrófono externo o interno
- Conexión a internet de banda ancha
Instructores
Autora del curso:
Erin Barra has been a key player in the creative process of many projects from conception to final master to stage performance. With a wide ranging skill set (educator, songwriter, producer, multi-instrumentalist, music technology consultant), she enables people to create content they’re personally invested in and execute their ideas.
Specializing in music technology integration, she works with artists and bands looking to integrate laptops and digital technologies into their writing, production and stage setups, and has developed, taught and executed several music technology curriculums at the open source (Coursera and ROLI), K-12 (Beats By Girlz), and collegiate levels (Berklee College of Music, Berklee Online).
An authoritative voice in music, tech, and education, Barra is the Director of Popular Music at Arizona State University, Executive Director of Beats By Girlz, course developer for Berklee Online and former Associate Professor at Berklee College of Music in Boston. Specializing in composition, performance, and creative music technology application, she has worked with and represented companies such as Ableton, Splice, ROLI, MusicTech, Moog, and iZotope. She has presented at Loop, NAMM, SXSW, Moogfest, Gearfest, KIEM, Future of Music Coalition, Yale’s EXPOL, and Re-Mixed Media Festival. Check out Barra’s work as an artist on all platforms, and catch her live electronic performances on YouTube.
Instructor:
Gabi Martinez is a guitarist, producer, and engineer from Zaragoza (SPAIN), based in Los Angeles (USA). With a unique and eclectic career, he has had the chance to work with acclaimed international artists with worldwide exposure and has been involved in projects with some of the most prestigious names in the music industry. Additionally, he was selected to be part of “Grammy Next” at The National Recording Academy (a program designed to identify and empower the next generation of music industry leaders) and he is a member of the Producers and Engineers Wing Committee-LA Chapter.
Questions?
Contact our Academic Advisors by phone at 1-866-BERKLEE (U.S.), 1-617-747-2146 (INT'L), or by email at advisors@online.berklee.edu.
